Qualche settimana fa Creative Review ha dedicato un post allo street artist portoghese Vhils, soprannome con il quale è conosciuto il giovane Alexandre Farto, nato nel 1987, che oggi vive e lavora tra Londra e Lisbona. Vhils opera sulle grandissime superfici che la città offre, come i muri dei palazzi, dando vita ad un tipo di street art che ricorda la tecnica dell'acquaforte ma su larga scala.
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| © http://alexandrefarto.com |
Con un lavoro di intaglio lungo e preciso l'artista ricava dei ritratti che colpiscono per la loro delicatezza, oltre che per la loro dimensione. Creando una sorta di "scultura al contrario" Vhils gioca con i chiaroscuri offerti dalla stratificazione dei mattoni e degli intonaci sui quali man mano va ad operare. Durante il processo di graffiatura l'artista da' vita a ciò che è nascosto sotto la superficie, forse inconsapevole dell'inevitabile rimando a Michelangelo che sosteneva di non far altro che 'liberare' i suoi personaggi dal blocco di marmo che li imprigionava.
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| © http://alexandrefarto.com |
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Vhils dichiara di voler "frugare negli strati che compongono la storia dell'edificio" e, primo sostenitore del suo gesto artistico, ritiene più espressivo il processo creativo che non il suo risultato finale. Vhils opera anche su carta, strappando i manifesti stratificati (sulla scia di Mimmo Rotella) ma sempre creando dei ritratti: in alcune occasioni l'artista stende anche di alcune mani pittura per poter rendere meglio lo stacco di tono sullo sfondo della policromia dei cartelloni pubblicitari.
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| © http://alexandrefarto.com |
Recentemente la casa editrice d'arte Gestalten ha dedicato un catalogo con introduzione di Marc e Sara Schiller all'opera di Vhils, il quale può già vantare alla sua giovane età di essere titolare di una pagina su Wikipedia.
Creative Review posted a few weeks ago an article about portuguese street artist Vhils, nickname by which is known Alexandre Farto, born in 1987, living and working between London and Lisbon. Vhils works upon the widest areas offered by the city, such as the building walls, creating a kind of street art that reminds the etching technique but on a large scale.
Using a long and delicate carving process the artist excavates big portraits that contrast for their delicate nature with the rough surface. In a "reverse sculpting" Vhils plays with lights and shadows on the plaster of walls: by scratching the surface the artist sets free what is underneath it, perhaps unaware that his act reminds to Michelangelo saying that his work was nothing but to set free the shape that was already inside the marble. The young artist declares his willness to "to delve into the several layers that compose the history of the building" and, standing for his artistic gesture, "In this act of excavation," he says," it's the process which is expressive, more than the final result". He works on paper too, tearing the layers of posters, just as Mimmo Rotella used to do, but always composing portraits: in these works the artist adds a veil of white paint to underline the hyatus between the bright white of the portraied face and the posters' polychromy.
Lately Gestalten publications edited a monograph with an introduction by Marc and Sara Schiller of Wooster Collective.
Using a long and delicate carving process the artist excavates big portraits that contrast for their delicate nature with the rough surface. In a "reverse sculpting" Vhils plays with lights and shadows on the plaster of walls: by scratching the surface the artist sets free what is underneath it, perhaps unaware that his act reminds to Michelangelo saying that his work was nothing but to set free the shape that was already inside the marble. The young artist declares his willness to "to delve into the several layers that compose the history of the building" and, standing for his artistic gesture, "In this act of excavation," he says," it's the process which is expressive, more than the final result". He works on paper too, tearing the layers of posters, just as Mimmo Rotella used to do, but always composing portraits: in these works the artist adds a veil of white paint to underline the hyatus between the bright white of the portraied face and the posters' polychromy.
Lately Gestalten publications edited a monograph with an introduction by Marc and Sara Schiller of Wooster Collective.
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